Por: Fabricio Zepeda
Entre el suspenso, la furia y la locura, ¡AYUDA! (2026) es la nueva cinta que nos recuerda por qué el director Sam Raimi es un maestro del horror sobrenatural y del suspenso psicológico, criticando a los sistemas machistas y abusivos, pasando de las risas a los sustos en segundos.
En el momento en el que una empleada naufraga junto a su insufrible jefe tras un accidente aéreo. Ahora es ella quien tiene el mando, al ser la única con las habilidades necesarias para mantenerlos vivos ante las amenazas de una isla hostil.
Una mujer fuera de su hábitat
La empleada sumisa, Linda Liddle (Rachel McAdams) es tratada como una inadaptada y con dificultades para agradarle a sus compañeros de trabajo; siendo excluida y minimizada a pesar de ser el elemento esencial para la empresa. Es en el momento en que cambia el entorno que puede hacer lucir sus habilidades pero aun así, no obtiene el respeto y empatía que merece.
A manera de metáfora, los guionistas Damian Shannon y Mark Swift exponen una naturaleza opresiva y machista tanto en una oficina laboral como en una isla deshabitada, representada por el jefe egocéntrico, Bradley Preston (Dylan O’Brien) que no cambia sus ideales en ninguno de los escenarios; Linda se revela ante un sistema que no reconocía sus habilidades y es en la isla cuando puede tomar el control y demostrar por fin, lo valiosa y valiente que es.
Un thriller que nunca deja de espantar
Cargado de varias emociones, es el terror el que predomina el tono de la cinta, que en ocasiones te distrae con los tintes cómicos para que olvides el susto, y así, logre espantarte una vez más. Es un manejo de tensión psicológica y horror “monstruoso”, Raimi plasma en pantalla miedo en el espectador tanto con ilusiones y pesadillas, como con conflictos sádicos.
La cinta se toma la libertad de exponer la violencia sin pena y sin censura, al manejar escenas realmente sangrientas, clasificación B – adolescentes mayores a 12 años – que pueden incomodar. Logra una angustia e inquietud que provoca dejar de ver la pantalla, pero es más la curiosidad de ver el desenlace del conflicto.
Crítica a una jerarquía salvaje
Raimi, de manera satisfactoria, logra un juicio ácido a los fallos de un sistema social que premia a los abusivos y castiga a los sumisos; poniendo en jaque el cambio drástico de escenario, roles y tono de la cinta, marcando puntualmente con el accidente aéreo; te demuestra muy claro la transformación de situaciones horrorosas y violentas sin punto de retorno.
Mostrando cómo Linda sí es capaz de adaptarse al poseer una variedad de habilidades, mientras que Bradley es todo lo contrario, al ser tan dependiente del capitalismo y de un consumismo inútil. La cinta expone lo difícil que es sobrevivir a un hábitat violento que se le compara con una oficina.
